Тайны съемок фильма В поисках капитана Гранта: 18 фактов, которые полностью меняют взгляд на любимую историю

Советский многосерийный фильм "В поисках капитана Гранта", вышедший в 1986 году, стал знаковым событием для любителей приключений. Станислав Говорухин решился на новую экранизацию Жюля Верна, несмотря на успех черно-белой картины Владимира Вайнштока 1936 года. Режиссер преследовал просветительскую цель: он хотел вернуть подростков к чтению книг, заметив угасающий интерес молодежи к классической литературе.

Сценарий Говорухина заметно отличался от первоисточника. Он ввел в сюжет линию самого Жюля Верна, роль которого исполнил Владимир Смирнов - советский актер, проживавший в Болгарии. Его экранную супругу Онорину сыграла Аня Печенева. Актриса так долго ждала начала съемок, что успела родить ребенка, и в перерывах между дублями на площадке находился младенец.

Подбор актерского состава был тщательным, но в Николае Еременко-младшем режиссер не сомневался ни секунды. Актер вспоминал, что роль лорда Гленарвана далась ему нелегко из-за полярности их характеров. Тем не менее, образ аристократа стал одним из самых ярких в его карьере. На роль майора Мак-Наббса утвердили Владимира Гостюхина, который до этого чаще воплощал на экране образы простых рабочих.

Поиск идеального Жака Паганеля затянулся. Среди кандидатов был Юрий Яковлев, но Говорухин искал типаж, способный конкурировать с легендарным Николаем Черкасовым из версии 1936 года. В итоге роль досталась эстонцу Лембиту Ульфсаку. Из-за сильного акцента его переозвучил Алексей Золотницкий. Ульфсак специально изменил манеру игры, чтобы его рассеянный ученый не был похож на персонажа Черкасова.

Съемки не обходились без травм и курьезов. Олег Штефанко, игравший Джона Манглса, получил перелом ноги после удара лошади копытом. Юный Руслан Курашев, утвержденный на роль Роберта Гранта после случайной встречи с ассистенткой в Дворце пионеров, также пострадал вне площадки. Мальчик сломал руку, прыгнув из застрявшей кабинки канатной дороги, поэтому в некоторых сценах гипс приходилось тщательно маскировать ракурсами.

Для Тамары Акуловой работа над фильмом стала испытанием на выносливость. Из-за родственных связей за границей актрису не выпустили на зарубежные съемки. В Болгарии и Франции ее заменял дублер в женском платье, а крупные планы позже доснимали в Крыму. Николай Еременко пытался ухаживать за коллегой, но Акулова пресекла попытки служебного романа, сохранив с партнером дружеские отношения.

Сцена нападения питона на Гленарвана едва не закончилась трагедией. Говорухин настаивал на участии живой змеи. Молодой питон оказался неожиданно сильным и начал душить Еременко по-настоящему, пока съемочная группа не пришла на помощь. Существует версия, что эта история была лишь маркетинговым ходом для привлечения внимания к премьере.

Технические решения того времени требовали изобретательности:

Сцену с кондором снимали с помощью операторского крана, к которому крепили чучело птицы и юного актера. Лавину на горе Ай-Петри создали искусственно, сбросив тонны снега со специально сконструированного деревянного навеса. Болгарский актер Лычезар Стоянов самостоятельно выполнял опасный трюк со срывом со скалы, будучи привязанным страховочным тросом.

Особого внимания заслуживает яхта "Дункан", роль которой исполнила шхуна "Кодор". Это судно попало в СССР как часть послевоенных репараций. До съемок у Говорухина корабль уже успел "засветиться" в "Острове сокровищ". Чтобы шхуна соответствовала описанию Жюля Верна, декораторы провели масштабную реконструкцию ее внешнего вида.

Любопытно, что на роль Роберта Гранта пробовался Федя Стуков, но выбор пал на Курашева. По данным канала retrogaming, Говорухин заставил мальчика профессионально обучиться верховой езде. Учитель режиссера, Яков Сегель, когда-то сам играл Роберта в постановке 1936 года и сорвал съемки из-за неумения держаться в седле, о чем вовремя предупредил своего ученика.

География съемок охватила Крым, Болгарию и побережье Франции. Руслан Курашев проявил недюжинную смелость, самостоятельно забравшись на тридцатиметровую мачту корабля без страховки. Этот эпизод стал одним из самых захватывающих в фильме, подчеркивая реализм постановки, в которой актеры часто работали на пределе возможностей.