Чебоксарская художница объединила Дали, аниме и сюрреализм: "В регионе не так много галерей, готовых работать с современным искусством"
Современные художники все чаще совмещают несколько направлений искусства, чтобы создать свой собственный художественный язык. Чебоксарка Екатерина Николаева – пример того, как личный визуальный стиль формируется на стыке живописи, фотографии и текстильных техник. О том, как ей удается создавать работы, которые находят отклик у зрителей и выражают ее способ видеть этот мир, Екатерина Николаева рассказала "Про Город".
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Екатерине 37 лет, она родилась 3 января 1989 года в Чебоксарах, где живет и работает до сих пор.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Склонность к творчеству в Екатерине начала проявляться еще в детстве.
"Детство было наполнено разными событиями, как радостными, так и грустными. Но оно всегда было творческим. В садике и потом в школе я всегда любила рисовать и мастерить что-то руками. И в школе учителя сразу заметили мой талант – мне доверяли рисовать стенгазеты", – говорит художница.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
"Наверное, именно тогда я впервые почувствовала, что мои способности видят и ценят", – вспоминает художница.
Детское увлечение переросло в профессию и дело жизни. Сначала это была детская художественная школа № 4 имени Э. М. Юрьева, затем художественно-графический факультет ЧГПУ имени И. Я. Яковлева. Несколько лет Екатерина искала свой способ самовыражения в творчестве. Она работала фотографом, занималась коммерческим дизайном, постепенно расширяя диапазон выразительных средств. В какой-то момент она отказалась от выбора между жанрами и начала совмещать живопись, фотографию и текстиль.
"Как только я позволила себе заниматься живописью, фотографией и текстилем одновременно, я с уверенностью поняла, что это – мое", – делится Екатерина Николаева.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Еще девочкой Катя обладала не только развитой фантазией, но и тягой к ее воплощению:
"Я выросла на сказках и комиксах, поэтому уже в детстве пыталась сама создавать что-то подобное: рисовала смешные комиксы о приключениях разных героев, писала небольшие истории и стихи".
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Свой стиль художница определяет как наивный сюрреализм. В нем сочетаются простота форм и искажение реальности, характерное для сюрреализма. На формирование ее художественного языка повлияло творчество испанца Сальвадора Дали и бельгийца Рене Магритта, а также японская анимация Хаяо Миядзаки и Сатоси Кона.
"Я выросла на аниме и японской культуре, и это огромная часть моего визуального кода. Из мультипликации на меня сильнее всего повлияли работы Хаяо Миядзаки и студии Ghibli – их особая атмосфера, где природа одушевлена, а в повседневности скрыто чудо. Но также и более сюрреалистичные вещи, например, работы Сатоси Кона с его игрой реальности и иллюзии", – рассказывает чебоксарка.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Япония для Екатерины стала волшебной страной, чьи образы и культура были и остаются созвучны ее внутреннему миру.
"Япония – моя большая любовь, моя давняя мечта и главное вдохновение. Я побывала там дважды – в 2024-м и 2025 году. Это страна, которую я чувствую сердцем. Мне важно было увидеть все своими глазами: храмы, сады, городские пейзажи Токио и Киото, почувствовать этот удивительный контраст между древностью и ультрасовременностью. Для меня поездки в Японию не просто туризм, а исполнение детской мечты", – делится своими глубоко личными ощущениями художница.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Путешествия в далекую страну стали для Екатерины большим откровением и во многом повлияли на ее художественное видение окружающего мира.
"Эта поездка изменила все. Когда ты долго вдохновляешься чем-то издалека, через экран и книги, у тебя есть некий идеализированный образ. А когда ты оказываешься там физически – это как сбросить вуаль. Больше всего меня поразил уровень внимания к деталям. В Японии я увидела, как бережно относятся к фактуре дерева, бумаги, ткани, как ценят естественную красоту вещей. Это укрепило меня в моей любви к тактильности – к тому, что я делаю с нитями и холстами", – вспоминает чебоксарка.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
"Я стала еще смелее оставлять неидеальные следы, неровности стежков создают ощущение рукотворности. В этом есть особая правда", – делится Екатерина.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
"И наконец, японское искусство показало мне, как глубокое содержание может жить в простоте. Это не про минимализм ради минимализма, а про концентрацию смысла. После этих поездок я стала более чуткой к тому, что именно хочу сказать через каждую работу, и иногда убираю лишнее, чтобы осталась только суть", – рассказывает художница.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Одной из ключевых особенностей творчества Екатерины Николаевой стала ниткография. Это техника, в которой изображение создается с помощью нитей. К этому направлению она пришла как к расширению возможностей живописи.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Живопись, по ее словам, дает цвет и скорость, тогда как работа с нитями требует времени и концентрации. Этот процесс ближе к медитации и связан с физическим ощущением материала. Нить становится не только инструментом, но и носителем смысла – памяти, структуры, тактильности. Живопись – это быстрый, эмоциональный процесс, ниткография – медленный, кропотливый, требующий полной сосредоточенности. Смешение техник позволяет художнице создать многослойный визуальный язык.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Сквозной темой творчества чебоксарской художницы является образ дома. Он выходит за рамки архитектурного объекта и становится символом памяти, безопасности и самоопределения. Эта тема наиболее полно раскрыта в серии картин "Дом". Они были представлены на недавней персональной выставке Екатерины под названием "Дом, Она, Золото".
"Дом – для меня это символ корней, идентичности и памяти. Это не просто физическое пространство, а то, что формирует человека изнутри", – поясняет художница.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
"Дом" связан и с родным городом, который Екатерина называет своим местом силы.
"Чебоксары – это мой родной город, место силы. Я выросла здесь, и это, безусловно, часть моей идентичности. Мои работы не имеют явной чувашской этнической направленности, но я часто думаю над сутью связи человека с местом, которое он называет домом. А Чебоксары – мой дом", – говорит горожанка.
Параллельно с живописью Екатерина Николаева развивает карьеру фотографа.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Она занимается арт- и фешен-съемкой более 15 лет, начиная с учебы в университете.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Фотография дает фотохудожнице динамику и знакомит ее с новыми людьми.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Искусство фотографии помогает сохранить баланс с медитативностью живописи.
"Фотография – моя большая любовь. Она дает мне возможность работать с людьми. Это более динамичное искусство, чем живопись, и оно прекрасно уравновешивает мою долгую и медитативную работу над картинами", – поясняется Екатерина.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Оба эти направления являются источником заработка и позволяют ей быть независимым художником.
"Да, творчество – это мой основной источник дохода. И фотография, и живопись вносят свой вклад. Это два параллельных профессиональных направления, которые хорошо дополняют друг друга и позволяют мне быть независимым художником", – говорит чебоксарка.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Одна из серий ее работ называется "Золото".
"Эта серия про осознание того, что художник не должен быть голодным. Что творчество – это труд, который имеет ценность, и за ним стоит право на достойную жизнь. Я вкладываю в это слово не столько буквальный блеск, сколько внутреннюю ценность искусства и уважение к своему делу", – поясняет чебоксарская художница.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Еще одна серия картин Екатерины выражает внутренний мир художницы и ее взгляд на образ женщины и женственности.
"Она" – это женский образ, личность, взгляд на себя и на мир. Серия про внутренний мир, про поиск себя и своей силы", – рассказывает женщина-художник.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
После рассказала о такой сакральной серии картин мы не могли обойти вниманием личную жизнь Екатерины и получили краткий, но передающий суть ответ:
"Я ценю свою личную жизнь и не делаю ее слишком публичной. Могу сказать, что я замужем, детей нет, и на данном этапе это позволяет мне полностью посвятить себя творчеству".
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Сейчас Екатерина Николаева начала работу над серией "Близкие". Это будет первый проект, полностью выполненный в технике ниткографии.
"Нити, фактура – все будет подчинено этой тактильной эстетике. Пока рано раскрывать детали, но это будет очень личная и глубокая история", – признается мастерица кисти и ниток.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
В перспективе Екатерина планирует освоить линогравюру – технику печатной графики, которая позволит создавать тиражные работы и расширить аудиторию:
"Это могло бы стать интересным мостом между моей живописью и печатной графикой, а также позволило бы сделать мои работы более доступными для зрителей, которые хотят иметь у себя частичку моего искусства".
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Это может стать способом преодолеть трудность, с которой сталкиваются современные художники в нашей республике.
"Основная сложность – ограниченный рынок и, как следствие, необходимость активно заниматься самопродвижением. В регионе не так много площадок и галерей, которые готовы работать с современным искусством, и зрительский интерес к нему только формируется. Это заставляет художника искать выходы на другие города и страны, участвовать в разных проектах и постоянно работать над своим личным брендом", – объясняет Екатерина.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой
Ее главная цель – развитие без отказа от собственного стиля и выход на международный уровень.
"Я стремлюсь к тому, чтобы заниматься любимым делом, не изменяя себе, и чтобы мое искусство находило отклик. Хочу, чтобы мои картины помогали зрителям задуматься о себе, своей идентичности, о своем "доме", – подытожила свой рассказ художница Екатерина Николаева.
Фото из личного архива Екатерины Николаевой