Эксперимент: журналист попробовала себя в роли художницы

Корреспондент: «На натюрморт ушло 2 часа»

В субботу, 5 октября, прошел мастер-класс Натальи Кокель. Она руководитель художественной школы, которая организована на площадке «Узел связи». Все желающие могли поучиться рисовать осенние пейзажи и натюрморты. Я тоже решила получить азы рисования. Тем более давно мечтала об этом. Позвонив организатору, выяснила, что все необходимое для рисования предоставят. Оставалось только прийти вовремя.

Вбежала впопыхах

Моя уверенность в том, что с утра в субботу нет пробок и транспорт ездит полупустой, меня подвела. Маршрутное такси мне пришлось ждать на остановке более 20 минут. На «Узел» влетела впопыхах, опоздав на 5 минут. Но, к моему удивлению, я пришла первой. Видимо, не зря говорят: искусство не терпит спешки и суеты - им нужно заниматься тогда, когда приходит вдохновение. Об этом я, конечно, думала, но в тот момент меня больше интересовало то, какой выбрать мольберт.

Подготовка

Знакомые художники говорили, что для рисования лучше всего подходит дневной свет. Поэтому я села у окна. Кроме того, очень важно, с какой точки вы собираетесь рисовать. Мне вовсе не хотелось писать натюрморт, сидя напротив него. Поэтому я устроилась так, чтобы смотреть на вазу немного под углом. Пока располагалась, подошли остальные желающие обучиться живописи. В итоге нас собралось семь человек. В основном это были блогеры.

Начало

Прежде всего, Наталья Кокель раздала краски. Когда я взяла в руки кисть, по коже побежали мурашки. Я представила, как точно так же много лет назад стоял за мольбертом известный Пикассо. Пыталась от всего отвлечься и сосредоточиться. Нам предстояло нарисовать натюрморт: вазу с желтыми листьями клена и ветками рябины, расположенную на столе, и аппетитные наливные яблоки, которые помимо моей воли вызывали у меня еще и гастрономический интерес.

Первые пробы кисти. Атмосфера в аудитории была как в школе, словно вернулась на 10 лет назад. С волнением приступила к эскизу будущей картины. Наталья объяснила, что сначала надо продумать композицию: что будет изображено на первом плане, а что на втором. Только после этого мы начали рисовать гуашью.

Подсказки художника

Наталья подходила к нам через каждые 5-10 минут. Подсказывала, как лучше расположить элементы рисунка на бумаге, как сделать детали объемными. Оказывается, для этого необходимо подобрать на палитре как можно больше оттенков цветов. Ее советами я воспользовалась.

Первые успехи

В результате меня даже похвалили. Наталья сказала, что я правильно оттенила букет. Потом она же помогла раскрасить горы на втором плане, чтобы они казались затянутыми туманом: по задумке мой натюрморт стоял на фоне Альп. Когда гуашь высохла, картина немного поблекла. Я добавила немного красок. Ведь осень - это бунт ярких и сочных цветов!

Рисунок на память

На все у нас, начинающих художников, ушло более двух часов. У каждого на руках был собственный пейзаж. Мы радовались, как дети. Уверена, это не последнее мое творческое испытание. На известной в городе площадке постоянно проходят увлекательные мастер-классы.